Month: Marzo 2026

  • È successo il mare, 2020
  • Tessuti, plastica, tessuti stampati, filo, cerniere, cinghie, fibbie, collages.
  • Dimensioni varie.
  • Vista dell’installazione, Fondazione Museo Pino Pascali, Polignano a Mare (Ba). Foto di Marino Colucci
  • Vista dell’installazione Exchiesetta, Polignano a Mare (Ba).
  • Per una sentinella sulla riva, è come se il mare non ci fosse. Il suo sguardo cancella il paesaggio. Chi guarda il mare per avvistare cerca una cosa sola: la minaccia, il pericolo assalitore, l’arrivo del nemico. Le sentinelle sono osservatori paradossali: hanno sempre davanti agli occhi quel braccio di mare, lo conoscono come nessuno al mondo, ma allo stesso tempo lo negano, perché l’unica cosa che gli interessa è un dettaglio significativo. Lo sguardo della sentinella è come un velo che copre il paesaggio: allo sfondo reale sovrappone i suoi presupposti, i suoi stati d’animo: apprensione, verifica, allarme.
  • Se l’orizzonte rimane calmo, per la sentinella non è successo nulla. Ma in realtà è successo il mare, perché la sentinella non ha smesso di guardarlo intensamente, senza rendersene conto. Così il mio sguardo cattura quel che succede quando crediamo di guardare e vediamo qualcos’altro, qualcosa che non smette di accadere, anzi, accade ancora più intensamente, occultato dai nostri presupposti. I tessuti, sovrapposti e cuciti tra loro, velano simbolicamente e fisicamente la vista del mare. Ne sovrappongono un’altra, fatta di paesaggi interiori, di desideri e dispositivi narrativi. Ciascuno di noi è una sentinella, e a tutti noi “è successo il mare”: quello che non riusciamo a vedere anche se ce l’abbiamo sotto gli occhi, perché siamo occupati a cercare altro.
  • Il progetto rientra nella mostra diffusa “Sta Come Torre”, a cura di Paolo Mele, ruota attorno alla similitudine tra la figura dell’artista e quella della torre costiera: così come questa consente di poter accedere ad un punto di vista ottimale per scrutare l’orizzonte, così l’artista, attraverso la sua ricerca e le sue opere, permette di poter riflettere sui temi della contemporaneità, sugli insegnamenti del passato e sulle tracce da lasciare al futuro.
  • I lavori sono stati realizzata per  Sta come Torre  una mostra promossa da REGIONE PUGLIA Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio – Sezione Turismo, attuata nell’ambito del Progetto “Destinazione Puglia”, in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura con il supporto dell’ARET Pugliapromozione.
  • www.stacometorre.it

 

  1. The Sea Has Happened, 2020
  2. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper, collages.
  3. Variable dimensions. Installation view, Fondazione Museo Pino Pascali, Polignano a Mare (Ba). Photo by Marino Colucci
  4. Intallation view Exchiesetta, Polignano a Mare (Ba).
  6. For a sentinel on the shore, it’s like the sea isn’t there. His gaze seems to wipe out the landscape. Whoever looks at the sea for watching purposes is looking for only one thing: a threat, the danger of being attacked, the approach of the enemy. A sentinel’s gaze is like a veil that covers the landscape: against the real sea backdrop his assumptions, his moods, anxiety, need to check and send a warning, always seem to prevail.
  7. If the horizon stays calm, nothing has happened for the sentinel. But actually “the sea has happened“, as the sentinel has never stopped looking at it intensely, without realizing it. So, my gaze captures what happens when we believe we are looking at something and we see something else. Well, that something does not stop happening, quite the contrary, it happens even more intensely, hidden as it is by our assumptions. The fabrics, superimposed and sewn together, symbolically and physically veil the sight of the sea. They superimpose on the sight of the sea with another sight made of the inner landscapes, desires and narrative devices of the observer. Each of us is a sentinel, and to all of us “the sea has happened”: that sea we cannot see even if we have it before us, because we are too busy looking for something else.
  8. The project is within the exhibition Be as a Tower, curated by Paolo Mele, revolves around the artist-tower analogy: muchas a tower provides an excellent view point to scrutinize thehorizon, an artist, through her/his creative art making process and works, allows us to reflect oncontemporary themes, on what we have learnt from the past, and what weare going to leave to future generations.
  9. Works are realized for The Sea Has Happened, a show promoted by REGIONE PUGLIA Department of Tourism, Cultural Economy and valorization of the territory – Tourism Section, within the project “Destinazione Puglia”, in collaboration with Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio Regionale for the Arts and Cultur with the support of ARET, Pugliapromozione.
  11. www.stacometorre.it

  • È successo il mare, 2020
  • 308 x 350 cm. Plastica, tessuto, tessuto stampato, filo, cerniera, cinghie.
  • Foto di Augusto Maurandi
  • 343 x 142 cm. Plastica, tessuto, tessuto stampato, filo, cerniera, cinghie.
  • Foto di Francesco Allegretto
  • 328 x 130 cm. Plastica, tessuto, tessuto stampato, filo, cerniera, cinghie.
  • Foto di Francesco Allegretto
  • 324 x 144 cm. Plastica, tessuto, tessuto stampato, filo, cerniera, cinghie.
  • Foto di Francesco Allegretto
  • 292 x 154 cm. Plastica, tessuto, tessuto stampato, filo, cerniera, cinghie.
  • Foto di Francesco Allegretto
  • 321 x 168 cm. Plastica, tessuto, tessuto stampato, filo, cerniera, cinghie.
  • Foto di Francesco Allegretto
  • 144 x 95 cm. Plastica, tessuto, tessuto stampato, filo, cerniera, cinghie.
  • Foto di Francesco Allegretto
  • 180 x 108 cm. Plastica, tessuto, tessuto stampato, filo, cerniera, cinghie.
  • Foto di Francesco Allegretto

 

  1. The Sea Has Happened, 2020
  3. 308 x 350 cm. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper.
  4. Photo Credits Augusto Maurandi
  6. 343 x 142 cm. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper.
  7. Photo Credits Francesco Allegretto
  9. 328 x 130 cm. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper.
  10. Photo Credits Francesco Allegretto
  12. 324 x 144 cm. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper.
  13. Photo Credits Francesco Allegretto
  15. 292 x 154 cm. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper.
  16. Photo Credits Francesco Allegretto
  18. 321 x 168 cm. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper.
  19. Photo Credits Francesco Allegretto
  21. 144 x 95 cm. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper.
  22. Photo Credits Francesco Allegretto
  24. 180 x 108 cm. Fabrics, plastic, printed fabrics, sewing thread, straps, buckles, zipper.
  25. Photo Credits Francesco Allegretto

Installation view, Fondazione Museo Pino Pascali, 2020. Photo Credits Marino Colucci

 

 

 

 

Installation view, Fondazione Museo Pino Pascali, 2020. Photo Credits Marino Colucci
  • L’Italia sfondata. Quattro orizzonti per cinque paesaggi, 2020
  • 20 collages su carta, 30  x 38 cm.
  • Questo progetto prosegue un lavoro iniziato nel 2018, “L’italia Sfondata”. Gli sfondi dei collages sono foto in bianco e nero prese da un’edizione del 1956 del Touring Club, L’italia in 300 immagini. È quindi l’Italia in bianco e nero, intrisa di una nostalgica bellezza, che viene sfondata e rotta da ritagli irruenti e colorati. Al centro dell’immagine si apre un varco per possibili nuove visioni. Questa incursione di forme va oltre la superficie del reale, ci svela altre narrazioni che si intrecciano con le storie raccontate dai paesaggi sullo sfondo. Anche qui c’è la negazione di un’immagine, lo sfondamento e l’apertura verso altri orizzonti.
  • I collages sono una serie da venti pezzi, quattro immagini uguali per ogni soggetto, protagonista il paesaggio pugliese. La ripetitività di un paesaggio viene scardinata e abolita grazie all’intervento di collage che, sempre diverso, rompe quello schematismo e ci restituisce altre narrazioni. La monotonia delle immagini uguali, come quella di un orizzonte dove non succede nulla, è così spezzata ed è generatrice di altre visioni.

 

  1. Italy, breached. Four horizons for five landscape, 2020
  2. 20 collages on paper, 30 x 38 cm.
  4. This project continues a work I began in 2018, “Italy, breached”.
    The black and white photos are taken from an old edition of the Touring Club dated 1956, Italy in 300 pictures. It’s an image of a nostalgic and beautiful Italy which is “broken” by colored and intrusive paper cut out. This invasion goes beyond the real world surface. It tells us different narratives which are intertwined with the stories told by the landscape on the background of the collage.
  5. In the middle of the image, a gap opens up for possible new visions. This incursion of forms goes beyond the surface of reality, revealing other narratives that intertwine with the stories told by the landscapes in the background. Here too there is the negation of an image, the breaking through and the opening towards other horizons.
  6. The collages are a series of twenty pieces, four identical images for each subject, the protagonist being the Apulian landscape. The repetitiveness of a view is unhinged and abolished thanks to the intervention of collages that, always different, break that schematism and gives us other narratives. The monotony of similar images, like that of a horizon where nothing happens, is so broken and generates different visions.